小孟的音樂教室

不一定要貴的琴才是好琴喔。留意您身邊的吉他吧

  這是好久以前在吉他板看到的文章，PO來跟大家分享一下...

                         彼得‧懷特 與 台灣製吉他

近來頻頻在媒體上強打廣告第六張專輯「完美時刻」(Perfect Moment) 的美國吉他家Peter White, 用的是尼龍絃吉他，雜誌上稱他"Acoustic Guitarist", 走的是較討好市場的流行歌曲取材的路線。有人批評他"不夠Jazz", 言下
之意是說他對 Jazz不夠忠誠與正港，他反駁道：「我甚麼時候說我Jazz了？」

OK, 重點不在他 Jazz不Jazz, 根據 Peter White 自述，這兒倒是有樁趣事，
我摘譯片段跟大家分享：

「...錄音的話，我用好幾把吉他，有 Ovation, Takamine,Guild, Martin, 還有一把我在洛杉磯花85塊買的台灣製吉他。我很多錄音都用這把台灣吉他， 包括我自己的專輯。所以不是說最貴的吉他就最好。 一把聲音了得的演奏用琴不見得最適合來錄音；我發現聲音響亮的吉他反而在 sustain(延音、餘韻)上比不上聲音輕柔的吉他。sustain 是我在高音絃上特別講究的東西...」

嗯，零售價85塊美金，用 NT33的匯率來算：台幣2805.- 有夠便宜。唉，White 說：不是越貴就越好。Made In Taiwan 的無名吉他，在國外被recording artist 用這種方式作某程度的肯定
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  看完之後，是不是覺得應該留意一下您的愛琴呢？
  搞不好你的第一把吉他就是  Peter White 用的那種喔!

許多人努力練習吉他的技巧,卻忽略了音樂的sense對音樂的感覺是多方接受,多方吸收的.

空有一堆好的技巧卻不知掌握,不知運用豈不可惜哉?

一般較好的學習方式該是對音樂的感覺,跟表現音樂的技巧同時進步,一個初學者切莫超之過急,努力練某種技巧而忽略了花時間去感覺自己所彈的東西,這樣子彈出的東西將失去情感.

以最常用的slow soul來講,常用的變化型式就有幾十種,要如何運用,如何表現,全看自己的感覺到哪裡.一首歌從頭到尾用同一種節奏未免單調,那該如何隨著歌曲的高低起伏來掌握自己的節奏,和強弱呢?

比較一般的說法會以主,副歌之分,說進副歌之後感覺要強烈些.但隨著歌曲的感覺不同,所要表現出的東西其實並沒有那麼粗糙,可以一語以畢之在這樣的情況之下,就得加強自己對音樂的感受了

以下是加強的方法:

一,聽:聽歌,流行歌,節奏,以至於各種風味的歌,聽歌不是只有聽歌詞.因為一首歌的組成不是只有歌詞,先試著揣摩整首歌的感覺,抑揚頓挫的熟悉,再來豐富和簡單做大略的區分.然後將合弦的感覺聽出來,如此以完成了聽的部份

二,唱:當然!!唱歌誰都唱的出來,重要的是將音符唱出來,打個比方.試試自己可否將哥哥爸爸真偉大的音符不用吉他或樂器帶動的唱出來.如果不行那可能是音感不夠敏銳.現在時下很多流行歌並不是很難,試著去讀出他們的音符這對音感的訓練有幫助,也可以為即興做準備.

三,樂器的摩擬:一首歌不光是合弦,有很多的和弦外音會加進來,做為裝飾試著把這些音容到吉他裡吧!!不過首先是自己對吉他的單音一定要熟

寫了這麼多,其實對整個音樂的表現而言只是一小部份.希望給各位對吉他有興趣的初學者一個學習的方向,吉他是音樂表現的工具,重點在彈的人.技巧跟感覺要能結合才能伴出好的歌曲,做出好的即興表演.

早期我學吉他時資訊貧乏，只有靠抓唱片學習。

抓歌真是辛苦，有時後一個小節或一小段solo甚至於一個和弦，竟然要花掉一個小時一聽再聽才抓出來。

辛苦之後，竟然被高手指正－抓錯了。所以說，抓歌真的是非常辛苦又浪費生命。

我常常想著，要是能讓我有像國外一樣的環境，能有套譜練習。我一定能進步神速，超人一等。

後來資訊發達了，陸續有人從國外進了些譜。終於也落了不少到我手上。

但是那時我我已經足足過了好幾年抓歌的日子。

我不禁感嘆，要是我晚生個十年，等我開始練吉他時，已經有成千的套譜可供我參考。

那要成為一流的吉他手，真的指日可待…，我不禁開始覺得，歲月不饒人及生不逢時，自怨自艾…

雖然如此，我還是喜孜孜的把套譜練了一練。果然贊！！一首我要抓半天或一天的歌，居然輕易的攪定。

整天下來會了好幾首歌。覺得自己正以過去的10倍速進步中…

很快的，我發現出了問題。我失去更多。當一切是輕易可得時…

對歌曲的敏銳變低了。一首曲有很多不錯的段落。我開始忽略了…

對歌曲消化變差了。以往抓歌時有些好聽東西抓出後，會稍加分析成為自己的東西。在未來成為自己的編寫的材料…

對歌曲的練習只有難度，沒有深度。練習套譜只有能不能夠彈出來的問題，沒有懂不懂的問題。我的"為什麼"減少了。

有時候在大量練習下更容易發生不知道自己彈些什麼。

耳力變差了…

我現在也不再羨慕有一堆套譜的人了。套譜本身是很好的東西，但是使用可要多花些時間。不要發生我以前的問題。

窮吉他手有窮吉他手的辦法。

一定有些人會嫌自己的吉他不夠好，或是嫌自己的效果器音色不夠新，甚至一直想買一個新的音箱卻苦無預算。

別煩惱了！ 窮吉他手有窮吉他手的的辦法。

離開紐約的前幾天，我在sea port 正好看到一個 blues 的festival。那是一個由很多樂團共同參與的盛會。

在那天下午的表演中，我看到了很多吉他好手。整個台上台下，high 成一團，每個樂手都賣力演出。

但是信不信由你，在我看到的吉他手中，絕大多數所用的效果器，依然只是我們在台灣一般人所用的boss小顆的效果器。

這絲毫沒有影響表演的音色，更沒有降低表演的品質。

所以我說窮有窮的辦法。 善盡你現有的裝備。

停止抱怨你沒有好吉他，停止抱怨你沒有好效果器，更不要說你沒有好的音箱。

我並不是說那些是不重要的，但是在你能更新你的裝備之前，請善盡你現有的裝備。

我在一個叫CBGB 的pub 裡看過一個吉他手，他表演時，甚至連一顆效果器都沒有，完全只用音箱上面的音色。

但是他所彈出來的內容，說實在，還真令我汗顏！

好的器材的確會替你的音樂加分，但是，最重要的，還是「手的觸感」。 你們說：對不對啊？

琴格的間距關係到吉他每一格的音準，有時候會碰到你的吉他有固定
某幾格的音不準(琴格磨損也會造成音不準)，那就有可能是琴格的間
距不夠精確。如果你是剛在練習無琴格的Bass或低音大提琴，你就可
以按照下面的計算方式在指板上做標記。

1. 弦長 = A ( 琴枕至琴橋的距離 )

2. 琴枕至第n-1格的長度 = Cn

3.琴格間距 = F ( 第 n-1 格至第 n 格 )

Fn = ( A - Cn ) / 17.817

※如果你不會算的話可以看下面的範例。

(1) 琴枕~第一格：F1 = ( 34 - 0 ) / 17.817 = 1.908

(2) 第一格~第二格：F2 = ( 34 - 1.908 ) / 17.817 = 1.801

(3) 第二格~第三格：F3 = ( 34 - ( 1.908 + 1.801 ) ) / 17.817 = 1.700

(4) 第三格~第四格：F4 = ( 34 - ( 1.908 + 1.801 + 1.700 ) ) / 17.817
                      = 1.605

(n) 第n-1格~第n格：Fn = ( 34 - ( 1.908 + 1.801 + 1.700 + ........Fn-1 ) )
                        / 17.817 = ?